长安书法家茹桂册页(春江花月夜)现在值钱吗?,书法春江花月夜作品价格

长安书法家茹桂册页(春江花月夜)现在值钱吗?

千人上山千担柴,不过价格高低得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。比如,同一个人的书画有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅。

网上看到一个订制书法扇子的,很想有一把写着《春江花月夜》的折扇,问下宣纸折扇要60块一把,咱就一穷

你认为值得就买吧,但要考虑清楚,买了不后悔。我建议你就不买了。

春江花月夜的作品鉴赏

雕刻月光的人-读初山几件微画雕(作者:徐林)
有一首歌叫《月色朦胧》,歌词意思是:皎洁的月光把夜色朦胧,我用思念点亮我的心灯,遥望着夜空圆圆的月亮,为你挂一轮最美的笑容……
我喜欢月夜,新近读初山微画雕《春江花月夜》作品,不由让人惊讶!这个人用微画雕把月夜描绘得如梦如痴,我把他称作“雕刻月光的人”!
作者入手擒题,就题生发,用他那独特的细腻尖刀勾勒出一幅月夜壮丽画面:江潮连天,月光浩瀚,气势宏伟,景象壮观。在这幽美恬静的夜空中,仅见月光闪耀千万里之遥,仿佛这世界无处不在明月朗照之中!月色泻在花树上,象撒上了一层洁白的雪。创作者对月光的观察极其精微,月光荡涤了世间万物的五光十色,将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
作者将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中,从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境,整个作品都仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里,吸引着读者去探寻其中美的真谛。
我喜欢月夜,此后见到他连续发表了《S219坑头鱼脑冻《琵琶行13.0×10.0×3.0㎝》、《M413坑头石(奇险天下-西岳华山)11.0×8.0×5.0cm》、《S482高山冻(海到无边天作岸)2.5×3.5×9.0×㎝》、《M450高山晶《峨嵋山月歌》6.5×5.5×3.5cm》等等。我好奇地问初山:你这类作品还有几件?答:我也喜欢朦胧的月夜,但这类作品不常创作的,因为创作难度极大。
我真想为这位“雕刻月光的人”写点什么,可惜我写了几次都未能表达出他创作的意境,还是让人们自己去感知吧! 江天一色无纤尘-读初山坑头冻《春江花月夜》-作者:攀登大山
“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人? 斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。不知乘月几人归,落月摇情满江树。人生代代无穷已,江月年年只相似。不知江月待何人,但见长江送流水。” 借引唐代张若虚诗作中的这几句诗,把微画雕艺术作品《春江花月夜》一种清峻雄奇之景观描绘得太深刻了。试想创作者当初那徐徐铁笔,那种用刀节奏、那种思路韵律,那种断而复续,飞丝相接的创作进程,而创作出的春江花月夜,将月光之情,作者之情交织成一片,洒落在江树上,也洒落在读者心上,把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。给人深深地思考着,满怀感慨和迷惘。能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致,在其它雕刻作品中实属罕见。(摘要) 1、作品正面一轮明

哪位古人用章草写的春江花月夜?

祝允明的草书《春江花月夜》
——祝允明和他的草书艺术
田歌
明代史称“吴中四才子”之一的祝允明(1460—1527),与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名。他字希哲,号枝山,长洲(今江苏吴县)人。他家学渊源,能诗文,工书法。其小楷学钟繇、王羲之,谨严端整,笔力稳健;草书学怀素、黄庭坚,晚年的草书,更显笔势雄强、纵横秀逸,为当世所重。他的“狂草”,虽偶有失笔,却写得舒展纵逸,气韵生动,是值得后人研习的一位书家。
他将草书的表现力推上了一个高度,增强了气度和内涵,从而成为明代浪漫书风的成功者。
祝允明虽看到怀素的成就,但对于草书的学习仍然是主张学晋人的。他在黄庭坚和怀素的作品中看重的是其中的“晋韵”,因此,他对时人学怀素以至于“狂妄”的现象很不满。他曾多次强调对晋人草书的学习。如66岁所作的《古诗十九首》,尽管在笔法上很似宋人,但在章法和韵 味上很有晋人意蕴。这类作品往往在他的小草尺牍上体现得很充分。
祝允明传世的作品中有相当一部分是章草。元明书家在上窥晋人时,把已被人遗忘的章草书重新拿来玩味,并得到了发展。这是个很有趣的现象,因为当时不可能像我们现在可以看到出土的大量简牍墨迹,而仅仅依据《急就章》以及部分刻帖来作样本。那时只能借助于今草和行书的笔法来写章草的结构,而形成很特别的风貌。元时赵孟頫有《急就章》临本,康里子山也作章草书,明初最有名的章草书家是宋克。在这样的风气下,祝允明也作了不少章草作品,如67岁所作的《书述》,其中很多字与《急就章》很相近。他章草书法的代表作是66岁所作《和陶饮酒诗》册(现藏于台北故宫博物院)。他将今草的笔法和部分草法自然地融入章草,而短促朴厚的点画正是他学习钟繇后的收获,很能反映章草质朴自然的本来风貌。如果把它与出土的简牍相比较,v实在令人叹服。
最能代表祝允明草书成就的是他晚年的狂草大作。激跃奔发成为他大草创作的主 要特征。作品狂而不乱,情浓势足,气度不凡,是它的特色。他晚年的书作《箜篌引》就是如此。保证大草气度的第一因素,即是将字中妍媸和巧丽的笔画起 收动作幅度缩短,增加行笔过程中的饱满度和厚实感。这一点在他加以单独笔画为主的作品中反映得更明显。这样,使人视觉上既感到朴拙、沉劲而又不失流丽多姿。祝允明在这一卷后自识:“神在千五百年前”,可以知道他意在

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