毛笔书法的九势什么藏峰露峰…都是怎么写啊,书法自然生发

毛笔书法的九势什么藏峰露峰…都是怎么写啊

请能祥细说下这九势的笔法

  落笔:凡落笔结宇,上皆覆下,下以承上,使其形势递相映带,无使势背。   转笔,宜左右回顾,无使节目孤露。   藏锋,点画出入之迹,欲左先右,至回左亦尔。   藏头,圆笔属纸,令笔心常在点画中行。   护尾,画点势尽,力收之。   疾势,出于啄磔之中,又在竖笔紧趯之内。   掠笔,在于趱锋峻趯用之。   涩势,在于紧駃战行之法。   横鳞,竖勒之规。   此名九势,得之虽无师授,亦能妙合古人,须翰墨功多,即造妙境耳。

  〔1〕此文见载于《书苑菁华》卷九,题为蔡邕《九势八诀》,把颜真卿《述张长史笔法十二意》大部分内容续写在“九势”后。后转载于《佩文斋书画谱》卷三,删去了“八诀”,题为《九势》。此文有认为不能肯定是蔡邕所作的,但更多的人认定文中观点出于蔡邕无疑,后人可能在文字上有增减。近人沈尹默《论书丛稿》指出:“篇中所论均合于篆、隶二体所用的笔法,即使是后人所托,亦必有所根据。”   〔2〕肇:开始,发端,初始《史记·五帝本纪》:“肇十有二州,决川。”自然:指自然界,自然事件。仓颉制文,就是由象形于自然事物而来的。   〔3〕阴阳:古代哲学概念,本义指日照的背向,后遂用以指两种对立的气。古代思想家把万事万物概括为“阴”、“阳”两个对立的范畴(如天、火,暑是阳,地、水,寒是阴)。柳宗元《天说》:“寒而暑者,世谓之阴阳。”东汉盛行用阴阳对立统一哲学来解释天地万物的生成和变化。如王充《论衡·自然》云:“天地合气,万物自生,犹夫妇合气,子自生矣。”天地合气,即阴阳合气也。书法既象形于自然,就要取法于大自然这种阴阳对立的统一,如虚实、刚柔、动静等,以造成书法形式的出现。   〔4〕形势:指书法之形体和态势,此处着重指态势即笔势。   〔5〕藏头护尾:指书写时点画两头藏锋画中,不露痕迹。为书写点画的重要方法。藏头,笔尖逆落纸上,锋藏而行。护尾,全力收毫,回收锋尖,这样则力入字中,故云“藏头护尾,力在字中。”这样才会产生“肌肤之丽”。   〔6〕肌肤之丽:喻指书法有人的肌肤一样的美感。只有活着而充满生命力的人,才会有肌肤的光润美丽,力是书的灵魂和生命,故云“下笔用力,肌肤之丽。”   〔7〕势:本指势头、力量的趋向,形势。此指书法的形势、态势。势以力为动因,运笔时采取一定的技法以取得这种势,如“欲下先上,欲右先左。”“竖画横下,横画竖下”势一旦形成,就不可以上遏,故云“势

唐代书法巅峰之作是谁的哪一个作品?

颜真卿在中国书法史上有着特殊的地位,他是唯一一个能够比肩王羲之的人,他从书法的另外一个方向,登上了唐代书法的巅峰。

中国文化喜欢“因人而论艺”,一个人的艺术水平往往会附带上其人格面目,人品不好,则艺品也不会高到哪里去,这是普通人的论调。

《祭侄文稿》行书长卷
其实艺术水平的高低与人品没有丝毫关系,颜真卿书法艺术的伟大,并不是因为其人格形象的光辉,而是他真正达到了这种水平。

一件《祭侄文稿》就足以说明问题。这件作品是颜真卿写得最好的一幅字,在书法史上被誉为“天下第二行书”。

颜真卿这件《祭侄文稿》内涵极为丰富,是一件提高书法审美的“神作”,当你能分析透这件作品时,你对于书法的理解,就能达到一种全新的境界。

《祭侄文稿》行书长卷
这件作品的创作背景大家都很熟悉,是“安史之乱”时期,这个时候是唐乾元元年,公元758年,这一年颜真卿担任德州市市长,他的堂兄在常山任市长,叛军在与颜杲卿的决战中,连同儿子颜季明一同被杀害。

颜真卿在寻访到部分遗骸的时候,心中大恸,题笔写下了这件千古佳作——《祭侄文稿》。

我们无论是分析任何一件艺术品,都要根据作者创作这件作品的境遇中分析,苏东坡在“乌台诗案”之后被贬黄州,在寒食节的凄凉境遇中写了写满纸萧索的《寒食帖》,王羲之在离乱之际,“先墓”惨遭荼毒的时候,在痛彻心扉的心境中写了著名的《丧乱帖》。

《祭侄文稿》行书长卷
伟大的艺术品其高明之处就是能够表情达意,而书法就是通过笔墨的干湿、浓淡、字形的开合、欹侧、空间的大小变化等等方面实现的。

而这种创作方式是在一种“有意无意”的意识当中,因为“变化”的原则已经深入古人书法的骨髓,就像“美术字”深入到了当代人的审美当中,进行书法练习的目的就是将这种“变化”的原则,转变为肌肉记忆,达到了一定精熟的地步之后,才有可能自然生发。这也是当代书法人最为欠缺的一个方面。

颜真卿的这件行草长卷《祭侄文稿》,在用笔上通篇“篆籀气”,这种用笔的基础乃是篆隶功力,这种功夫,能使颜真卿的字能够放大来写,而“二王”一脉的人,比如欧阳询、柳公权的字,都经不起放大。

《祭侄文稿》行书长卷
这里面核心问题就是用笔。

这件《祭侄文稿》在结构上通篇以“外拓”字形为主,这也是颜真卿固有的书写范式,其字形夸张、多变、结构欹侧横生、字形会随着情绪的起伏而不断变化,使得通篇元气淋漓。

在章法上恣意灵动、浑然天

怎么辨别一幅书法作品的好坏?

①书法基本功
书法中内涵的基本功如何,又是由以下两点决定的:第一,看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字,一个字的间架结构写不好,有可能直接影响到字意,从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好,这个字的字体也就确定了。“真、草、隶、篆”,不同字体有不同的间架结构。
我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看,看起笔是否有力,行笔用力是否均匀流畅,在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时,是否符合这种字体的行笔法则,这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同,但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力,都有审美价值。
②内涵的语言
第一,书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意,而且通篇都反映出文章的含意。
王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美,而且还反映着文章的美,把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评说:“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。
这是由于写字人的文学水平不一样,反映在字上,字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地,让人欣赏书法就像是在欣赏诗词,因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗,会勾起对田园的联想。读毛泽东、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。
第二,书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律,你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。
第三,书法中是否内涵着画的意境。“字画本一体”,字乃抽象的画,好的书法作品充分展示着画的意境。
第四,书法中内涵的势态。书法中内涵的势态包括大气还是小气,是潇洒、飘逸还是拘谨,是格调高雅还是低俗,是厚重还是轻浮等。这些统统和书法家的品格有关,俗话说“字如其人”就是这个道理。毛泽东书法大气磅礴,这是由大政治家的气魄所决定的。王羲之的字潇洒飘逸,颜真卿的字厚重,文征明的字格调高雅。总之,书法作品所涵盖的丰富语言,从某一角度来说,应是书法家人格的写照。

王羲之为什么被后人称为书圣?他究竟有多牛?

《西游记》中,孙悟空大闹天空时夸下海口道:“他虽然年劫修长,也不应久占在此。常言道:‘皇帝轮流做,明年到我家。’只教他搬出去,将天宫让与我,便罢了;若还不让,定要搅攘,永不清平!”
中国是平人也有这样的大志气,秦末的农民陈胜劳作田间时,也是突然起了这样的大志气,直起身,仰望天空便说出这样一句:王侯将相宁有种乎?偌大的秦国便是从此变了天!书法之于中国人而言虽是小道,然也是有志者事竟成。
王羲之是如何一步一步被推为魏晋书坛之盟主?中国书法自秦汉两代的生发成长,到魏晋,终是走完“自然天成”的阶段,到得王羲之的东晋时期,书法进入光辉灿烂的黄金时代!按历史唯物主义的观点,书法艺术到东晋时期达到最高峰是历史发展的必然,然而王羲之能成为这个高峰的代表则完全是个人的志气与努力!
先不去攀比更早的秦代的李斯、曹喜,也不去与东汉的蔡邕比较,因为他们的书法皆是古体,与王羲之的今体书法不好来直接的pk,但是有两个书家,王羲之是避开不得,必须要直面迎战的,他们分别是东汉的张芝与三国曹魏的钟繇。因为他们的书法与王羲之的一样,也是今体。
张芝写草书,在当时便有草圣之称,钟繇写楷书及行书,在魏晋之际,草书、行书、楷书在士大夫阶层风行,大家都师法推崇“钟张”称为“二贤”,王羲之也不例外,尝言“寻诸旧书,惟钟、张故为绝伦,其余为小佳,不足在意”说出这话的时候,王羲之已经有意要与前人一较高下了!此时,在他眼中,只有钟张。王羲之是如何实行开超越钟、张的计划呢?他选择的是变法!王僧虔《论书》云:“恰与右军俱变古形,不尔,至今尤法钟、张。”这句话的意思讲的很明白,王羲之最大的贡献在于创新,变法了钟繇、张芝等人字形风貌,要不能大家到现在还是停留在学习钟、张的层面上!当然不是所有的变法都能成功,但是从王僧虔的话中,我们确认了王羲之的变钟、张之法是得到了大家的认同,也就是成功了!这一点从随后王羲之自己的话中可以得到明证:
“我书比钟繇,当抗行;比张芝草,犹当雁行”
这话说的已经是非常的自信了,“抗行”钟繇,这是毫不相让的口气,“雁行”张芝草书,口气中略有谦虚,毕竟还是承认了次第的关系。但是转眼,他在给朋友的一封信里便不再有此谦虚了:“张芝临池学书,池水尽黑。使人耽之若是,未必后之也。”言下之意

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