篆刻的技法有哪些,书法篆刻教学

篆刻的技法有哪些

篆刻的技法有哪些

掌握了篆刻技法当然不一定算得上篆刻入门,但如果不学习篆刻技法,一定是篆刻门外汉,因此,大凡我们现在说的篆刻学习,大都是从篆刻技法开始入手学习的。

我前面曾经说过,学习篆刻技法大致从七个方面着力,即字法、篆法、章法、刀法、做印、边款、钤拓,这七部分是整个篆刻技法的完整组成部分,缺哪一块技法学习,都算不上完整的学习,那这七方面的知识又从何学起呢?
有了目的地,总要找到路径啊,今天解决这个问题。

注意这些篆刻书籍均出自图中右下角

你可以看看如下这类篆刻技法书籍资料:
《[清]邓石如篆书-心经》
《邓石如:篆书千字文》
《古印陶+封泥代表作品技法解折》
《韩登安的篆刻艺术》
《韩登安篆刻艺术浅述》
《黄牧甫篆刻及其刀法》
《黄牧甫篆刻章法简析》
《李阳冰篆书-千字文》
《盘古开天辟地文》
《图解中国篆刻技法》
《吴昌硕《临石鼓文册》》
《吴让之的书篆研创理念探源》
《吴让之仿秦汉印之研究》
《再谈篆刻章法的形式构成美》
《怎样临摹印章.doc
《怎样学习篆书》
《赵之谦临-峄山刻石》
《浙派经典印作技法解折》
《中国历代印风系列:赵叔孺王福庵流派印风(上)》
《中国历代印风系列:赵叔孺王福庵流派印风(下)》
《篆法百韵歌》
《篆法入门·篆法指南》
《篆刻病印评改200例_韩天衡》
《篆刻美学_刘江》
《篆刻如何用刀》
《篆刻五十讲》
《篆刻艺术临摹的典范-以吴让之仿邓石如印为例》
《篆刻章法50例》

大致学习篆刻,以上七条是目的地,下面三条路是通向目的地的路径:

1、印宗秦汉;2、刀笔并重;3、印外求印。

一、印宗秦汉

这是第一个技法学习入手点,一句话概括就是“遍临汉印五百方,提刀始能心不慌。”

似乎现在最流行的学习篆刻的提纲性概念就是“印宗秦汉”了,但凡有人指路的学习者,最先碰到的老师的指路语就是这一句。如果没有听到老师告诉这一句话,基本可以换老师了。就像学书法,一般情况下是会临摹一下锺繇、王羲之之类的法帖,找找唐代的碑刻,如果老师不从这里入手,好像也挺奇怪。

(汉印)

篆刻学习,更加重于临摹秦汉印章,这有他更深层次的原因。明代沈野在《印谈》里说:汉晋印章传至于今,不啻锺、王法帖。何者?法帖犹借二人临石,非真手迹,致若印章,悉从古人手出,刀法、章法、字法灿然俱在,真足袭藏者也。余每把玩,恍然使人有千

如何实施高中美术书法篆刻的教学研究

依据《美术课程标准》,美术课程的主要目的是进一步提高学生的素质,为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。也就是说,美术教育不仅仅是美术方面的技能技巧的学习和训练,更重要的是使学生通过美术课的学习,了解和汲取古今中外各类美术作品中所蕴涵的丰富文化传统和人文精神。对于“书法”模块来说,更是要注重对于中国传统文化的理解和吸收。
《美术课程标准》对于“书法· 篆刻”系列的教学作了如下的说明:“书法、篆刻使用中国特有的传统工具和方法,塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。”并指出,“‘书法· 篆刻’是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力,感受中国汉字艺术的独特魅力,增强对中国传统文化的认同和理解。”
这无疑对于我们的教学工作有非常明确的指导,必须始终贯彻于我们的教学过程。书法作为传统文化的载体,同时又是我国独有的一门艺术。在教学过过程中,更应该体现研习写字的基本方法和技能与了解传统文化、欣赏书法艺术并重的精神。
基于这样的认识,我对高中美术课程中的“书法”模块,有以下几点看法:
第一:书法模块虽然是选修模块,我们觉得这个模块的学习,对于现在的高中学生来说,很有必要,我校不但在美术课中开设了这一模块,而且要求每个学生都要学习。同时,组织书法兴趣小组,让部分对书法有兴趣的学生,有进一步深入学习的机会。
第二:在高中“书法”模块教学中,也面临各方面的困难:
首先是学生方面,由于小学、初中阶段对学生的写字的训练不够重视,现在的高中学生大部分没有接触过写毛笔字,有的连看别人写毛笔字还没有看过,这就很难欣赏到汉字的艺术美。况且由于书法不是高考科目,相当一部分学生根本不重视,或者由于主科压力较大,没有办法顾及书法的学习。
另一方面是“书法· 篆刻”内容系列的师资不足,即使是美术专业的教师,能够写好毛笔字,胜任书法教学的其实也不多。
学校的设备也是问题,在普通教室很难让学生进行毛笔书法的练习。课桌太小,一般没有油漆,很容易弄脏,一不小心弄到墨水也洗不掉。幸好我校有条件比较好的美术室,其中有专门配套了用于书法练习的比较宽大的白油漆的桌子,还有练习书法用的毛毯,比较不容易弄脏桌子,弄脏了也很容易擦洗干净。
第三:认真贯彻《美术课程标准》,努力提高“书法”模块的教学质量。
《美术课程标准》指出:“学习内容应符合高中学生的学习兴趣,适应高中学生学习的实际

如何自学篆刻

  自学篆刻首先会点书法,尤其是大篆小篆,先设计正字,按照刻章面积,用铅笔涂黑,映在章上。可以先用萝卜练习,再慢慢用便宜的石头刻。

  自学篆刻的基本步骤;
  1,材料准备

  刻刀:几块到几十块的都有,根据自己的经济情况选;
  印泥:30块左右一小块的足矣;
  毛笔:小楷买一支普通狼毫的或者兼毫的,中楷可以狼毫兼毫羊毫根据你自己的喜好 来决定买哪 个,一般几块钱到十几二十块那样就可以了;
  墨:一得阁墨水厂出的500ML的“北京墨水”,5-10块一瓶,水平提高了写作品再买好墨;
  纸:开始练用毛边纸,很便宜的,一刀用很久,篆刻可以再买点连史纸,都很省的;
  砚:非必须品;
  石头:3-10块钱一块的足以,最好挑长点儿的,可以反复刻了磨掉再刻。
  
  2.工具书
  系统指导学习篆刻的书籍一本,这个非常常见,基本书店有卖;
  篆刻字典类的1~2本,可以正字反字各买一本;
  
  3.按照书籍的步骤一步步进行,最好多看篆书碑帖并买一本篆书字帖好好练练篆书再开始篆刻,大有裨益。

  学习篆刻是一项很枯燥的活动,练习者必须要拥有意志和信心,只有等到完成自己作品的那一刻,才知道付出的可贵。

怎么学好篆刻

  要想学好篆刻需要掌握篆刻的技术要领还需要遵循必要的程序,有关的解释如下:
  一、篆刻的技术要领:
  一、平正、匀落
  这是最基本的要领,就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是,不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间,也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁,笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作,可细细体会。
  二、疏密统一
  对印面文字笔划多寡差别较大的印,古人有时以“宽可走马,密不容针”的方法处理,对多划字不让其占地多,对少划字反给予较多的地位,从而使疏密对比更强烈,给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体,人为地安排疏密(如万、无、一等)要彼此统一。
  三、巧拙、粗细
  印章的风格应提倡多样,“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚:追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者,则就参之以拙,文字中多拙者,则应参之以巧。在传统艺术中,“漂亮”并非好字眼,常作为贬义词,作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。印文的粗细,是在篆印时就得注意用笔,这与作者的书法和金石修养有关。应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。
  四、增减、重复
  为求全印妥贴,对部分文字有时要作增减处理,但要注意,一印中切不可逐字增减,增减的笔划也不能太多;增减要不碍字义,不失篆体。如增减后变成他字,或章法上并无需要而强自增减,全弄巧成拙。
  印中有重复字接连出现,一般以二小点代替,如不接连出现,则要变化篆刻,以不致雷同,单调。
  五、挪让、呼应
  挪让即在字有空处无法填实,或一字笔划无法使之平正方直时,伸缩文字所占地位,移动文字笔划的位置,使全印气势宽展的办法。呼应这里主要指在章法上两个相同的局部,(包括空间)经过人为的强调,使之起到此呼彼应作用的一种手段,一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。
  六、盘曲、变化
  字体有的带方势,有的带圆势,有屈曲、有的平直,为求章法上的协调,对个别字可作屈伸方圆处理,但一切应视印文而定。同一内容,如要求连刻数印就要变化字体,或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框,或变化流派风格,变化朱白等,以使其不相雷同,就是对几根平行线条,也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平淡、板滞局面。
  七、穿插、 笔
  有时为了打破平板的章法,使

CCBot/2.0 (https://commoncrawl.org/faq/)