如何理解书法的意境美?,书法意象之美

如何理解书法的意境美?

欣赏书法作品一般分为三个步骤:一,用笔的美。二,结构的美。三,意境的美。

其中意境的美是最难体会的,他比较抽象,夹杂着作者的思想感情在里面,要看基本的基调是什么。比如天下第一行书《兰亭序》,作者要表达的就是平和自然的美,轻快舒缓很有节奏的运动感让人叹为观止,欲罢不能!

浅谈如何创造书法艺术的意境之美

可以这样说,书法艺术是意识形态,意境是最高级的。但是,意境的表现就需要技巧,正是:技近乎道。因此,先技后意,技意结合方为上品。

如何欣赏中国书法之美

欣赏书法先识五品
欣赏书法作品有个十六字箴言:“首观神采,次论章法,三审结字,四看笔墨”。
  一般来说书法作品可分为五品。
  一、精品,或称神品。这类书法作品的最大特点是品位高尚,雅俗共赏,就好像维纳斯雕像、贝多芬的音乐一样,无论是多么杰出的艺术大师还是卖菜的老妪都对其无可挑剔,既上得了厅堂,也下得了厨房。比如王羲之的兰亭序,将其放大后放在北京的人民大会堂,得到国际友人的共同赞赏,把它放在乡村的草屋之中,依然令人心旷神怡。
  二、良品,或称仙品。这类书法作品大多为大艺术家的刻意之作。这类书法作品的一大特点是品位飘逸,个性突出,但却做不到雅俗共赏。仙和神不一样,神是至高无上的,仙却各有各的道行,赤脚大仙有赤脚大仙的风格,长眉大仙有长眉大仙的特长。这类书法作品,由于特色鲜明、技法娴熟,章法老辣、笔墨功力深厚,没有败笔,往往能得到专家的好评,但外行有时理解不了,所以一般做不到雅俗共赏的品位。
  三、雅品。雅品是人间的作品,主要是指那些文化底蕴深厚的文人的书法。这类书法作品的特点是,品位儒雅,笔墨潇洒,信笔拈来,不加雕琢,有时或许有一二处败笔,但不伤大雅。这类书法作品个性含蓄,势气平和,章法随意,结字儒雅,笔墨流畅。这类书法作品在气势、章法、结字和笔墨上都不如职业书画家精心雕琢出来的仙品之作,但在情感的表达方面却胜于前者。
  四、俗品,也可以称其为商品。这类书法作品的特点是品位平庸,笔墨华丽。这类书法作品主要是服务性质的,但只要内容合适,书写者有时也能表达个人情感。这里要提醒大家注意的是,俗品并非作品不好,而是品位的取向不同,也就是说服务的对象不同。
  五、杂品。杂品是指一些无法归类的书法作品,有些作品将字融合于画中,不知道算是字还是算是画。比如:将“寿”字,写成一个活灵现的猴子;“龙”字写成一个龙的样子,龙角、龙须都有,还拖着一条长长的龙尾巴;写“虎”字的时候,将虎头、虎爪、虎尾都融于字中,特别是虎尾,用飞白的笔法,画得逼真。 (孙浩)延伸阅读书法的中和之美
线条是书法形象构成的最基本的元素。线条的美与丑,是人们对书法作品美与丑一个最直接的判断依据。纵观古今书法,线条大抵给人三种美感,分别是阳刚之美、阴柔之美和中和之美。这些抽象的线条或藏或露、或疾或涩、或直或曲、或违或和、或虚或实等共同构成了书法线条的美感表现。
线条的阳刚之美集中体现在线条的“骨”、“力

王羲之书法理论是什么

(一)自论书;(二)题卫夫人《笔阵图》后;(三)教子敬笔论;(四)书论;(五)笔势论(十章);(六)笔势论十二章并序;(七)用笔赋;(八)天台紫真传授笔法(又称:记白云先生书诀)。

王羲之,唐人孙过庭、张彦远、徐坚,宋人朱长文、陈思,明人汪挺、项穆,清人冯武,今人沈尹默、余绍宋等,对以上书论看法各异。大致说来,张彦远鉴审的前三篇,收入他的《法书要录》。而对第三篇《教子敬笔论》,只录书目,不刊文字。第四、七篇的不少段落,自唐人虞世南、欧阳询以降,论书者,多加引用。第二、四、六、七、八篇,为华东师范大学编辑的《历代书法论文选》采编。《墨池编》、《书苑菁华》、《佩文斋书画谱》、《书法雅言》等历代汇编也各有所录。

不少学者认为,这些论文不是王羲之本人所著,或为南朝人伪托,或为后世附会。但多数学者认为:第一,虽然不能肯定是王羲之亲笔所写,但流传已久,影响深远,亦不能说它无所依据。第二,不能因为可能是伪托而弃之不用。第三,即使是唐以前的人假托,仍然具有重要的历史价值。第四,应该相信虞世南、欧阳询、张彦远等唐代书画大家的精鉴。因此,《自论书》、《题卫夫人〈笔阵图〉后》、《书论》,应当相信是王羲之的著述,或者是直接体现王羲之书法精髓的著述。其他各篇亦不能一概否定。

王羲之的书论,有以下四个方面的价值:

一、技法揭秘。

如《笔势论》凡十二章:创临章、启心章、视形章、说点章、处戈章、健壮章、教悟章、观形章、开要章、节制章、察论章、譬成章,论及技法诸多方面。从用笔言,论及藏锋、侧笔、押笔、结笔、憩笔、息笔、蹙笔、战笔、厥笔、带笔、翻笔、叠笔、起笔、打笔等方法和笔势。从结体言,则有撇不宜迟,捺不宜缓等;若配合‘二字合体’,则‘并不宜阔,重不宜长,单不宜小,复不宜大,密胜乎疏,短胜乎长’;若大小,则‘大字促之贵小,小字宽之贵大,自然宽狭得所,不失其宜’。从布白言,则‘分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳。当须递相掩盖’,等等。与前此传世书学理论相比较,王羲之书论中的技法所涉,显然更为广泛而系统化。

二、 书法创作论。

首先王羲之多次将书法创作比拟为一场鏖战。在《题卫夫人〈笔阵图〉 后》云:‘夫纸者阵也,笔者刀也,墨者鍪甲也,水砚者城池也,心意者将军也,本领者副将也,结构者谋略也,�笔者吉凶也,出入者号令也,屈折者杀戮也。’在《创临章》中也有相似的说法。战争

CCBot/2.0 (https://commoncrawl.org/faq/)